在廊坊，戏未央，水在流。一切正如挪威剧作家、2023年度诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟为此番世界戏剧日撰写的献辞所言，“艺术并不是通过消减差异而使不同的事物同质化，恰恰相反，艺术是让我们去欣赏和了解那些与我们不同的、陌生的或外来的事物。”(完)

“人同此心，心同此理。”中国国家话剧院院长田沁鑫在圆桌论坛中呈现给庆典的观点是，好的戏剧故事所具有的情感力量，激发出来的艺术想象，足以跨越文化、种族障碍，成为文明交流、沟通世界的工具。在守正创新的基础上，聚焦人类共同境遇和共通情感，是戏剧作品成功实现跨文化沟通的创作准则。

从各式室内剧场，到108个情景空间及室外剧场，此次庆典中的戏剧工作坊等活动设在“只有红楼梦·戏剧幻城”。在这一被各国戏剧人叹为“如梦似幻”的新型戏剧之城中，众多剧场表演融合艺术与技术，从不同视角出发，以中国审美讲述人们心中的“红楼梦”。

在高科技的加持下，幻城里的戏以情景和装置完成对故事氛围和人物背景的主要描摹。在深耕话剧舞台几十年的濮存昕看来，“这里以沉浸式的情景助推了观众的共情，演员不再是最主要的创作者，其实是一种戏剧的工业化，因为不需要特别的排练，是一种全新的戏剧形式。”他认为，对于戏剧艺术而言，丰富的表现形式值得欢迎和鼓励，“多姿态恰是生命力的展现”。

在廊坊，国际戏剧协会总干事托比亚斯·比昂科尼说：“戏剧属于每一个人。”“它涵盖了戏剧的各种形式——传统的、创新的、实验性的——在文化多样的环境中演出，为观众提供选择不同体验的自由。”与此同时，“谈及‘戏剧’，我们不仅是指各种形式的戏剧表达，更是指世界各地悠久的文化遗产。我们强调的是不同文化身份的融合，这不仅丰富了我们身边的世界，也使得舞台上的世界更加多元。”

从伴随新科技出现的全新戏剧形式，到各地绵延至今的戏剧传统；从创作中的互融互通，到在对方的场域中再次发掘自我，在中国廊坊举行的2024年世界戏剧日庆典活动上，来自世界各地的戏剧人讲述各自的故事，成为彼此的观众。正如中国戏剧家协会主席濮存昕所言，戏剧艺术就像水，在世界范围彼此相通，流动不止。

而为了保持越剧这一中国传统剧种的生命力，多年来，中国戏剧家协会副主席、著名越剧表演艺术家茅威涛可谓不遗余力。由她担任艺术总监的创新环境式越剧《新龙门客栈》在将近一年的时间内火遍全国，圈粉众多本不了解越剧的年轻观众。茅威涛表示，几十年来，如何与时代相融始终是众多越剧人的追求。在求新的同时，她亦强调守住自身艺术根脉的重要性，“我们的表达方式，永远是从中国戏曲最传统的四功五法而来，是从我们中国传统的戏剧精神中来。”

中欧体育kok中新社廊坊3月29日电 (高凯 曾玥)1961年，国际戏剧协会创立世界戏剧日。此后，每年的3月27日便成为世界各地戏剧界人士望见彼此，携手共庆的日子。

国际戏剧协会2011年世界戏剧日献辞人、戏剧教育家杰西卡·卡哈娃认为，本质上，戏剧之旅承载了一种承诺，即在不同人群之间促进共情、理解和团结。戏剧创作者应认识到，各种文化背景的复杂细微差别能在打造出色作品中起到核心作用。通过深入挖掘丰富多样的文化，戏剧人可以巧妙地编织起与不同观众达到深刻共鸣的叙事和表演，促进有意义的连接和对话。